《海上钢琴师》运用了多种表现手法，主要体现在象征性叙事、镜头语言、色彩运用及蒙太奇结构等方面，具体如下：

一、象征性叙事手法

虚构元素隐喻社会背景

电影通过虚构的轮船、钢琴师1900、爵士乐发明者等元素，象征了历史变革与个人命运的交织。例如，轮船作为海上乌托邦，既承载了1900的童年记忆，也隐喻了欧洲与美洲之间的文化冲突。

人物象征意义

钢琴师1900的孤独形象，通过其拒绝登船、与外界隔绝的设定，象征了现代文明的疏离感；而船长丹尼则代表了底层劳动者的温情与人性光辉。

二、镜头语言与画面表现

逆光镜头强化孤独感

逆光拍摄常用于表现主人公的孤独，如1900在海上弹琴时，面部被阴影遮挡，凸显其与外界的隔绝。

仰摄与俯摄的对比

仰摄（如1900面对维吉尼亚号时）营造崇高感，俯摄（如宴会场景）则强化压抑氛围，通过视角变化强化人物心理状态。

三、色彩与光影运用

淡雅色调与柔和光线：

整体采用冷色调与低光环境，营造诗意氛围，呼应影片的孤独与内省主题。

四、蒙太奇结构

平行时间线索：通过马克斯与1900的回忆线交叉剪辑，形成时空对话，既展现1900的成长轨迹，也呼应了西方社会的现代化进程。

五、细节与视听结合

音乐与画面的同步：钢琴演奏场景中，镜头紧随琴键运动，强化音乐的情感表达；船长喂奶的温情画面，通过近景与低光处理，传递人性温暖。

总结：影片通过象征性叙事、镜头语言、色彩与蒙太奇等手法，将个人命运与历史背景巧妙融合，形成独特的艺术表达。